Groupe Samajam - Team Building, École et Spectacle

Nos Collaborateurs


















LOUIS BELLEMARE
	Louis Bellemare, Président-Fondateur du Groupe Samajam, s'illustre dans deux secteurs distincts et complémentaires, soit celui du monde des affaires et celui de la percussion. Profil musicien, animateur, metteur en scne et producteur Louis Bellemare est musicien professionnel, membre de la Guilde des musiciens du Québec. L'enseignement, l'animation de groupe, la mise en scène et la production d'évènements corporatifs et de spectacles soutenus par le jeu des percussions sont ses grandes passions. La somme et la richesse de ses expériences artistiques l’ont inspiré à créer l’École Samajam, considérée maintenant considérée comme l’une des plus grandes écoles de percussions au monde. Outre la très haute qualité de l’enseignement et la diversité des approches proposée, l’École Samajam est un lieu de rencontres stimulantes et enrichissantes, offrant une approche tout à fait unique de l’enseignement des percussions. Les étudiants - de tous âges, novices ou avancés - sont initiés à l’univers fascinant du rythme et la percussion par une méthode pédagogique ludique, très énergisante et ressourçante, basée sur le plaisir de jouer, sur la connexion à soi, et sur l’écoute et la présence au groupe. C’est ce que nous appelons : l ’Expérience Samajam ! Profil affaires et animateur en entreprise (Team building) Louis Bellemare a agi à titre de producteur et / ou directeur général et / ou investisseurs de centaines d’activités dans le domaine des arts, de la culture et du show-business au Québec. Il a été Directeur investissements (secteur culturel) à la Caisse de dépôt et placement du Québec, membre d’une douzaine d’importants conseils d’administration (secteurs cinéma, télévision et spectacles) et directeur général de nombreuses sociétés spécialisées dans le secteur du divertissement, des communications et de la production d’événements. Cette vaste expérience de la direction d’équipe et du monde des affaires, combinée à sa pratique de musicien, a permis à Louis Bellemare de créer une approche puissante et efficace de la consolidation d’équipe à l’aide des percussions et divers autres moyens d’expression artistique. Louis Bellemare, assisté d’une solide équipe de professionnels, anime maintenant près de deux cents interventions en entreprise par année, pour des équipes de 10… à 10 000 participants ! Il compte parmi ses clients plusieurs des plus grandes sociétés au Québec (Voir section Animations en entreprise).


JULIEN ALVAREZ THOMET
	Très jeune, il quitte La Havane, son lieu de naissance pour rejoindre les côtes du Brésil. C'est à Rio de Janeiro qu'il apprend le piano classique de Villa-Lobos et la samba de Jorge Ben dès son plus jeune âge. Il forme ensuite son premier groupe pendant son adolescence à Washington DC. Finalement il dépose son ancre à Montréal où il monte en 2003 le groupe Bombolessé, son projet personnel. Ancien programmateur du Kola Note (une salle de 450 spectateurs de musique du monde à Montréal), animateur d'une émission radio de musique latine émergeante et compositeur de films à l'occasion, il baigne dans le milieu de la musique du monde à Montréal depuis ses débuts comme bassiste de Assar Santana. Julien se joint maintenant à Samajam pour de nombreux spectacles, ainsi que plusieurs interventions en entreprises et conférences participatives.


CHEIKH ANTA
	Grand percussionniste originaire de Dakar au Sénégal, Cheikh Anta Faye est arrivé au Québec en octobre 2006 dans le but exclusif de contribuer aux activités de SAMAJAM. Cheikh Anta Faye, cousin des frères Diouf, est un apport considérable lors de nos activités corporatives, nos spectacles et sur le plan pédagogique.


BLANCHE BAILLARGEON
	Blanche Baillargeon est bassiste et contrebassiste. Diplômée du Cégep St-Laurent en arrangement ainsi que de l’Université de Montréal en interprétation jazz, elle a fait ses débuts sur la scène culturelle montréalaise avec le groupe Champion et ses G-strings. Depuis, elle accumule les collaborations avec divers groupes et musiciens (Christine Tassan et les Imposteures, Marco Calliari, Mimosa, Creature, Samajam). Récipiendaire d’une bourse en recherche et création du CALQ en 2008, elle poursuit, en parallèle avec ses activités musicales au sein de multiples projets, une démarche personnelle de composition entamée depuis quelques années.


KARINE BÉLANGER
	Karine se découvre une passion pour le rythme très tôt mais ce n’est qu’en 2005 que tout prend forme. Après avoir exploré les percussions brésiliennes et africaines principalement chez Samajam, elle tombe sous le charme du Gumboots et de la percussion corporelle. Depuis, elle évolue dans le monde de la percussion, de la danse et de l’animation en participant à de nombreuses animations pour Samajam en milieu scolaire et corporatif et artistique. De plus, Karine a partagé la scène avec de grands noms du milieu artistique. Elle a également pris part à des événements d’envergure avec l’équipe Samajam dont le Festival de jazz et le Festival Juste pour Rire, ainsi que dans de nombreux autres événements et productions télévisuelles. Sa passion, son leadership, son énergie contagieuse et ses qualités de pédagogue l’ont conduite à enseigner autant aux adultes qu’aux enfants.


MARTIN BELLEFLEUR
	Martin Bellefleur s'inscrit chez Samajam en septembre 2006 où il fait connaissance avec la musique africaine. Fils d'un père musicien et chanteur, il se passionne pour les rythmes de toutes sortes depuis l'âge de 5 ans. Il est attiré par plusieurs instruments de percussion tels que le djembé, les dounes, les shakers, le krin, le gongoma, le cajón. Dévoué, Martin aime partager sa grande passion pour la musique africaine avec les étudiants. Assistant au cours de danse africaine, il assiste également les professeurs de plusieurs cours de musique africaine. Martin est inscrit au cours spectacle pour une cinquième session de suite et suit maintenant le cours de Stomp avec Luc Boivin. Martin a participé à une multitude de spectacles entouré de grands musiciens du milieu. Il a également pris part à des événements d’envergure dont le Festival de jazz, le Festival juste pour rire, le spectacle de la St-Jean-Baptiste au parc Maisonneuve, des productions télévisuelles, ainsi que divers événements chez Samajam.


LUC BOIVIN
	Luc Boivin travaille dans le milieu musical depuis déjà 35 ans, tant comme percussionniste d'abord, que comme porte-parole musical et enseignant. Luc Boivin s'est illustré avec brio sur scène, comme sur disque et à la télévision avec la plupart des artistes du Québec et de nombreux artistes internationaux tels que Gino Vannelli, André Gagnon, Michel Cusson ou Alain Caron. Que ce soit avec la Société de musique contemporaine du Québec ou l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens, avec le groupe Uzeb ou à la direction musicale de l'émission "Beau et Chaud" de Télé-Québec, Luc Boivin a démontré avec brio sa polyvalence, sa créativité et sa grande implication dans l'évolution de la percussion au Québec. Véritable magicien de la percussion, Luc Boivin a oeuvré sur plus de trois cents enregistrements de disques, autant d'émissions de télévision, et ses prestations "live" l'ont amené sur les plus grandes scènes du Québec, du Canada, des États-Unis et de l'Europe. Ses activités musicales ne se sont pas limitées à celles du musicien accompagnateur. Luc Boivin a aussi agi comme réalisateur et compositeur pour de nombreux albums et spectacles. Il a aussi assumé la direction musicale pour des artistes, émissions de télévision et plusieurs événements publics d'importance. Luc est présentement directeur musical de l'émission Belle et Bum à Télé-Québec et il enseigne actuellement dans deux institutions, le Cégep St-Laurent et l'Université du Québec à Montréal, où il n'hésite pas à partager ses connaissances et habiletés avec rigueur et générosité, exposant ses étudiants aux différents styles de musique où la percussion est à son meilleur.


ÉRIC BOUDREAULT
	Natif de la ville d’Alma au Lac St-Jean, Éric Boudreault joue de la batterie depuis l’âge de 3 ans. Diplômé d’un baccalauréat en performance musicale de Concordia, il a eu la chance depuis ces études de travailler avec plusieurs grands noms de la musique et de jouer avec des groupes de différents styles musicaux. Il participe à plusieurs projets autant au Québec, au Canada et qu’aux État-Unis, en plus de partager ses connaissances en enseignant dans plusieurs écoles. Après trois ans de tournées avec Cavalia


ISABELLE CAMPBELL
	Isabelle Campbell danse depuis l’âge de 5 ans. Fascinée par la danse sous toutes ses formes, ce sont cependant les disciplines les plus acrobatiques et tribales qui retiennent son attention: arts du feu, main-à-main, acrobaties, breakdance et bien sûr, le Gumboot et la Percussion Corporelle. Elle parcoure le monde depuis les neuf dernières année au sein des Walkyries, une compagnie fusionnant arts du feu et danse acrobatique. Ces numéros ont été présentés, entre autres, pour le Cirque du Soleil lors d’événements prestigieux à Hong Kong et à Montréal, pour le Cirque Éloize, le Pflasterspektakel de Linz (Autriche), le Festival Robodock de Rotterdam (Hollande), le Nouveau Festival des Arts de Rue de Skopje (Macédoine) ainsi que pour une foule d’autres événements et festivals en Europe, au Mexique, aux États-Unis et au Canada. Elles ont récemment été invitées à se produire au festival de Christchurch, en Nouvelle-Zélande ainsi qu’à représenter le Canada au Festival de Cirque de Tasmanie (Australie). Parallèlement, elle développa dès 2002 une passion pour le Gumboot et la Percussion Corporelle. En 2004, elle crée les Métallumeuses, un numéro cabaret de percussion sur armure en métal ayant ébahi les foules de Montréal à Berlin. Elle participa à la création de la jeune compagnie Bourrask qui se dédit entièrement au Gumboot. Elle fut la directrice artistique des troupes de Gumboot “Just hit the Boots” (2005-2006) et “Quikonk Clak” (2006). Son amour pour le Gumboot l’emmena à donner des séminaires au Mexique, en Pologne, en Allemagne, en Nouvelle-Zélande, en Tasmanie, à Toronto et bien sûr, à Montréal, entre autres pour le département de Danse de l’Université Concordia.


PIERRE CORMIER
	Pierre Cormier est reconnu comme l’un des pionnier de la percussions latine du Québec. Il est présentement professeur à l’UQAM depuis 1992 où il enseigne le cours combo latin. Il a étudié la percussion afro-cubaine à New-York et à Cuba. Il a été impliqué dans plusieurs facettes de la scène musicale Montréalaise : Musique populaire québécoise, jazz, musiques du monde. Les instruments qu’il privilégie sont les congas, le bongo, le djembé et les doumdoums. Il est aussi très actif dans l’enseignement de ces styles de musique.


SYLVAIN GAGNON
	Natif de Forestville, une ville de l’est du Québec, Sylvain Gagnon est un compositeur claviériste et réalisateur. Il a participé à toutes sortes de projets musicaux, artistiques et multimédia. Il a étudié en piano pop-jazz au Cégep d’Alma entre 1997 et 2000. À la même époque, il a été claviériste pour le groupe Maskarad au Lac St-Jean. Il a poursuivit ses études en musique à l’Université de Montréal et de 2003 à 2006 il a été chef d’orchestre pour la tournée nord-américaine de Cavalia. En 2004, sylvain crée WAZA, un groupe de jazz original et actuel avec lequel il a participé à l’édition 2008 du Festival de Jazz de Montréal.


ANTOINE GEOFFROY
	C’est en 2001 qu’Antoine fut initié au djembé et aux rythmes d’Afrique de l’Ouest. Doté d’un talent particulier, il connaît une progression fulgurante, et ce, de manière quasi-autodidacte. Sa formation a été essentiellement acquise à Montréal en jouant aux côtés des musiciens professionnels Tobie Cinq-Mars, Karim et El Hadj Diouf, Sadio Sissokho, Mohamed N’Diaye et Hans Longpré. Percussionniste pour Taafé Fanga depuis sa création, Antoine fait aussi partie du groupe Folibakan. Antoine Goeffroy-Chaput est enseignant de percussions africaines, accompagnateur lors des cours de danse africaine et musicien lors des spectacles et corpos chez Samajam.


RÉMI GIGUÈRE
	Parallèlement à ses études en guitare classique, Rémi Giguère a fait partie des principaux groupes de percussion brésilienne de Montréal. Fort de son expérience, il a ensuite fondé à Gaspé sa propre troupe nommée Kilombo, batucada qu’il a dirigé pendant 3 ans, se produisant autour de la péninsule gaspésienne été comme hiver. Plus récemment, il a passé 5 mois dans le grand nord québécois pour mettre sur pied une autre troupe dans le village Inuit de Kangiqsujuaq au Nunavik. La première batucada au nord du 60ème parallèle ! Rémi un passionné des rythmes brésiliens et aussi des autres rythmes du monde, autant traditionnels que modernes. En plus d’enseigner la samba et la samba reggae, il adapte d’autres rythmes aux instruments de la batucada; le candombe uruguayen, le reggaeton et le hip hop par exemples. Guitariste versatile à la base, Rémi est aussi un compositeur et un arrangeur, à l’aise dans la musique du monde, le jazz, le folk, le funk et le rock pesant. En plus de ses projets personnels amalgamant tout ces styles, il accompagne depuis quelques années le latino-gaspésien Juan-Sebastian Larobina et le conteur-slameur Mathieu Lippé.


RICHARD GINGRAS
	Depuis plus de 30 ans, ce musicien autodidacte sait être un excellent pédagogue! Il possède une façon unique et personnalisée de transmettre sa philosophie dans l'apprentissage de la percussion. En 2005 il cofonde les Studios de Rouen, lieu culturel et artistique sans précédent voué à la musique. C'est sa 3e école reconnue en 20 ans. Compositeur-interprête accompli, Richard Gingras a participé à de nombreux enregistrements en studio. Il a également travaillé auprès d'artistes de renommée tels que Don Alias, Raoul Duguay, Alain Caron (UZEB), Daniel Blouin, France D'Amour, Normand Lachapelle, Karen Young, etc. Professionnel actif, il s'est produit en spectacle tant sur scènes locales qu'internationales et a effectué plusieurs apparitions au Festival International de Jazz de Montréal.


NICOLAS GUEVREMONT
	C’est à l’âge de treize ans que Nicolas débuta son apprentissage des percussions, en découvrant la batterie. En 2000, il fait ses débuts au djembe avec Michel Séguin Jr. Deux ans plus tard, dans un festival de percussions, il fait la rencontre de Dominic Donkor et Prosper Adjetey, tous deux anciens membres de la ‘’National Dance Company of Ghana’’. Ces derniers lui feront découvrir une tradition africaine très riche au sein du groupe KETEKE. Son intérêt marqué et sa capacité d’apprentissage l’amèneront visiter le Ghana à quatre reprises pour y approfondir ses connaissances auprès de maîtres reconnus. Entre temps, Nicolas faire la rencontre de plusieurs autres percussionnistes qui lui partageront chacun leur passion, autant dans le style brésilien, latin, qu’afro-cubain. Depuis deux ans il travaille avec Hans Lonpré et approfondit quotidiennement ses connaissances du répertoire traditionnel mandingue. Il est actifs chez Samajam dans le cadre des cours, des événements spéciaux et des œuvres sociales et humanitaires


GILBERT KRAUSE
	Pianiste et compositeur, bachelier du programme d’interprétation de l’Université du Québec à Montréal et oeuvrant sur la scène musicale québécoise depuis une dizaine d’années. Durant son parcours, il a étudié avec des piliers dans le domaine au Québec tels que François Bourassa, James Gelfand et Luc Beaugrand. Aujourd’hui, il transmet ses connaissances et sa passion pour la musique à ses élèves en plus de participer à toutes sortes d’évènements en tant que pianiste et claviériste.


GOTTA LAGO
	Originaire de la côte d’ivoire, Gotta lago a grandi dans un univers musical. Au collège il participe à différents concours de musique et très tôt, il se fait remarquer pour ses talents d’artiste et joue dans différentes formations locales. Fort de ces expériences, il immigre au Québec en 1998 et découvre la richesse et la diversité culturelle de ce peuple. Il s’investit beaucoup auprès des organismes communautaires, donne des ateliers de percussions dans des écoles, enseigne le chant africain à l’Université de Montréal et dans des centres d’art et ce sont ses qualités de rassembleur qui font de lui un excellent animateur culturel. Il travaille également avec des artiste peintres canadiens, multiplie des collaborations artistiques avec des chorégraphes en danse contemporaine, intègre une troupe de théâtre et anime des soirées de contes et légendes. Comme musicien, il participe à plusieurs évènements, (Festival de jazz de Montréal, Nuits d’Afrique, Woodstock en Beauce, Festival du bout du monde en Gaspésie, Festival des musiques du monde du Saguenay, Chicoutimi) Il est animateur et musicien chez Samajam où il participe à de nombreux spectacles, ainsi que plusieurs interventions en entreprises et conférences participatives.


KATTAM LARAKI
	Kattam est initié aux rythmes à l'âge de 6 ans lors d'un voyage au Maroc, pays d'origine de son père. À son retour, il débute sa formation musicale dans le cadre des départements de musique des écoles Le Plateau et Joseph-François-Perrault. En 2000, Kattam débute l'apprentissage du djembé et des percussions guinéennes dans une école de la région avec notamment Oumar N'Diaye. Poussé par son vif intérêt pour la musique pop, les percussions du monde et les voyages, il participe à divers projets de développement et d'entraide humanitaires et multiplie les expériences musicales à l'étranger. En 2005, il part trois mois à Cuba pour étudier les congas, les timbales, la batterie et le piano au Centre national des écoles d'art (CNSEA). En 2007, lors d'un voyage de trois mois en Guinée, il perfectionne sa technique du djembe et des doumdoums auprès des maîtres Mamady Keïta et Famoudou Konaté. Enfin, c'est au Maroc que Kattam se dirige pour être initié à la derbouka avec Mustapha Antari. Percussionniste pour divers groupes (Bambara Trans, La Famille Zon, Folibakan , Kékan, Insolita, etc.), Kattam possède une solide expérience de la scène. Il a participé à des centaines d'animations, autant de spectacles et plusieurs prestations télévisuelles. Il accompagne également les cours de danse africaine depuis de nombreuses années. À titre d'enseignant, Kattam partage sa passion du djembe autant aux groupes d'enfants, d'adolescents que d'adultes.


MÉLISSA LAVERGNE
	Percussionniste et danseuse de talent, Mélissa Lavergne est membre depuis 2004 du « house band » de l'émission Belle et Bum, diffusée à Tél-Québec, animée par Normand Brathwaite et Claudine Prévost, et dirigée musicalement par Luc Boivin. Cette expérience lui permet d'acccompagner chaque semaine les plus grands artistes du Québec. Depuis 2002, elle a également travaillé avec de nombreux directeurs musicaux, incluant Scott Price (Gala Excellence La Presse), Alain Sauvageau (Gala de Célébration pour les 15 ans de TV5), Guy Dubuc et Marc Lessard (Fête Nationale du Québec), Guy St-Onge (Gala Célébrations 2005) et Robert Dethier (Beat et Insolita). Récemment, elle a joint les rangs de la compagnie Line One, dirigée par Debbrah Brown (célèbre chorégraphe qui a travaillé entre autres pour le Cirque du Soleil, Madonna et Björk), comme percussionniste et comme danseuse.


MYRIAM LECLERC
	Je suis arrivée à Samajam à l’automne 2007. J’étais habituée de m’exprimer par des médiums beaucoup plus solitaires et silencieux (dessin, écriture, caméra de cinéma etc…). J’avais cette envie de pouvoir élever ce silence à travers la musique et c’est à travers la percussion que j’ai décidé d’explorer. Depuis ce temps, je ne cesse de vouloir apprendre le rythme et ainsi, traverser toutes ses influences. Élevée par la force musicale d’Antoine Geoffroy, Kattam, Mélissa Lavergne, Hans Longpré, Éric Tremblay…je tente de mettre en valeur leur héritage et le plaisir qu’ils m’ont partagés au cours des deux dernières années. Et ce que je désire le plus mettre de l’avant, c’est la passion qui m’a été enseignée. Ayant déjà participé à plusieurs événements Samajam, j’ai décidé de me concentrer sur les cours se donnant à l’école. J’assiste durant les cours de percussions africaines et j’aime particulièrement ce moment où je peux souffler de l’énergie aux étudiants juste avant que leur professeur arrive dans la salle.


SIMON L'ESPÉRANCE
	Passionné de musique, c’est à l’âge de onze ans que Simon L’Espérance commence à jouer de la guitare. Bachelier en interprétation en musique populaire à l’Université du Québec à Montréal depuis 2005, il a, depuis, acquis une solide formation comme ingénieur de son et réalisateur d’album. Ingénieur au Studio Victor à Montréal depuis 2006, Simon a participé à plusieurs albums avec des groupes et artistes de renom tels que Karcius, Carl Bastien, Jocelyn Tellier, Rick Ayworth, Daniel Bélanger, Gilles Vigneault, Isabelle Boulay, André Lambert, Michel Donato, et plusieurs autres. Guitariste émérite, il a une aisance sur scène incroyable et une connaissance profonde des concepts harmoniques jazz et pop. Depuis l’automne 2007, Simon est aide pédagogique et technicien de studio à l’Université du Québec à Montréal en même temps qu’il se fait de plus en plus connaître sur la scène musicale montréalaise. Il travaille présentement à monter sa propre formation de jazz et accompagne plusieurs musiciens de la scène montréalaise. . Simon se joint maintenant à Samajam pour de nombreux spectacles, ainsi que plusieurs interventions en entreprises et conférences participatives.


HANS LONGPRÉ
	À venir...


MARTON MADERSPACH
	Né à Budapest, en 1983, émigré au Canada 4 ans plus tard, sa carrière musicale débuta très jeune dans les écoles à vocation musicale. Il étudia le violon jusqu’à l’âge de 16 ans et s’initiait aussi comme percussionniste de l’orchestre. Il eut la piqûre pour cette nouvelle allée et entrepris sérieusement des études en percussions cubaines, africaines et orientales et en batterie au Collège Vincent-D’Indy, Il a obtenu en 2006, son BAC en musique à l’Université de Montréal. Depuis 2007 il étudie la derbuka et le cajón avec le maître percussionniste François Taillefer. En tant que musicien polyvalent, il joue régulièrement sur la scène musicale montréalaise (festival MMM, festival du monde arabe, FIJM), la scène pop(casino de Montréal) et même locale (Widewood festival, festival d’été de Québec). Il est membre actif de Sagapool, Les gitans de Sarajevo, Djoumbush, et HGP comme percussionniste et arrangeur. Marton se joint maintenant à Samajam pour de nombreux spectacles, ainsi que plusieurs interventions en entreprises et conférences participatives. Il poursuivra en 2008-09 ses recherches et perfectionnement au niveau des percussions en Turquie, au Maroc et en Égypte.


CLAUDINE MALARD
	Née à l'Île de la Réunion, Claudine vécut son enfance au rythme de ses différentes cultures, la danse ponctuant chaque moment fort de sa vie avant le passage à un apprentissage plus technique. Ballet classique, jazz moderne, gymnastique artistique... Claudine préfére la puissance et la souplesse des enchaînements de gymnastique artistique mais cela ne lui suffit pas. C'est à Paris qu'elle entend « l'appel du tam-tam », le coup de foudre est instantané car enfin Claudine a trouvé le style de danse idéal lui permettant d'exprimer à la fois sa spontanéité, sa grande énergie sa générosité et sa joie de vivre. Sa passion pour la danse et son désir de partager ses expériences l'ont conduite à enseigner la danse d'expression africaine, depuis treize ans maintenant, et ce dans différents contextes. Aimant l'ambiance de la scène, elle a également dansé pour différentes formations dont Takadja, Yoro-Sou, Eval Manigat et Tchaka, la Compagnie de Danse Nyata Nyata, etc. Elle danse encore régulièrement pour le groupe Laobé ou en compagnie de la chanteuse Robin Gorn. Elle prépare actuellement un mémoire de maîtrise à l'UQAM sur la création artistique en danse et le métissage, tout en développant ses propres créations.


LÉO PICHÉ
	Léo intègre le programme de concentration en musique classique à l'école secondaire Pierre-Laporte à 14 ans. Il complète ensuite un diplôme d'étude collégial en percussions Latines au Cégep de Saint-Laurent sous la direction de Paul Picard. Depuis une dizaine d'année, Léo collabore avec divers groupes et musiciens dont La Chango Family et Kaliroots. Il est présentement en tourné à travers le Québec avec Paul Piché. Le partage des connaissances et la création de musique d'ensemble est au coeur des préoccupations de ce multi-instrumentiste passionné.


MARTIN RUEL
	En 2005, Martin Ruel s’inscrit à un cours de percussions africaines à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Ces cours ne lui donnent qu’une envie : en apprendre d'avantage! Il découvre l’École Samajam en 2006 et cette rencontre change sa vie. Très vite, il se retrouve sur scène en compagnie de Mélissa Lavergne, Luc Boivin et les percussionnistes de Samajam! Il tombe sous le charme du jeu en groupe et décide de plonger dans le monde fascinant des percussions. Il s’initie aux rythmes du monde par l’apprentissage des doumdoums, de la derbouka, du Cajón et du surdo tout en continuant de perfectionner sa maîtrise du djembé, son instrument de prédilection. En tant que musicien chez Samajam, Martin a participé à de nombreux spectacles, prestations télévisuelles et animations corporatives. Il a eu l’occasion d’accompagner des artistes tels que Lynda Thalie, Éric Lapointe, François Morency, Martin Deschamps, Sylvie Desgroseillers, le Cirque du Soleil et le house band de Belle et Bum. Il a également participé au grand spectacle de la Saint-Jean Baptiste au parc Maisonneuve en 2008. Grâce à son enthousiasme communicatif et à la rapidité de sa progression musicale, Martin se joint à l’équipe de professeurs de l’École en 2007, où il co-enseigne les cours de percussions africaines pour débutants de niveaux 1 et 2, tout en continuant son apprentissage du djembé dans les cours avancés. Il est également musicien accompagnateur dans les cours de danse africaine et les animations corporatives.


ÉRIC TREMBLAY
	Éric Tremblay découvre Samajam en 2005, lors d’un atelier intensif de week-end. Il y rencontre une famille qu’il adopte et qui deviendra l’École qu’on connaît aujourd’hui. Habité depuis toujours par l’énergie que dégagent les rythmes, il commence alors un apprentissage qui se poursuit jusqu’à ce jour. Il se perfectionne particulièrement sa technique du djembe et plus particulièrement des doumdoums, notamment en se joignant aux musiciens qui accompagnent les cours de danse africaine et aux professeurs à titre d’assistant. Il se consacre également à la transcription des rythmes enseignés à l’École en vue d’en acquérir une connaissance approfondie. Éric suit de nombreuses cliniques spécialisées et classes de maîtres et sa curiosité l’amène à explorer l’univers des petites percussions – tamböa, bongó, shakers, etc. Friand de scène, il participe à de nombreux spectacles et animations. Ces expériences lui permettront d’accompagner des musiciens professionnels et des artistes de grande renommée. Sa flexibilité et ses qualités de leader lui permettent d’adapter son jeu à des contextes variés. Sa grande passion ? Transmettre le goût du rythme! Créatif, rassembleur, enthousiaste et énergique, l’apprentissage de ses étudiants lui tient à cœur. Il développe des approches pédagogiques qui facilitent l’assimilation des rythmes à travers la technique et le plaisir de jouer. Il développe ses qualités de pédagogue qui l'amène à enseigner dans plusieurs contexte différents ; Adultes, Enfants, Malentendants etc. Il à déjà plusieurs spectacles étudiants à son actif tout aussi créatifs que divertissants.


DANICK TARDIF
	Né en 1980 dans une famille de musicien, Danick Tardif, jeune homme originaire du Lac-Saint-Jean, a commencé à jouer de la batterie à l'âge de 12 ans. À l'âge de 16 ans, il forme son premier groupe « Défaillance » avec lequel il forge une expérience sur scène. Après avoir complété son diplôme d'études collégiales en interprétation musicale au collège d'Alma, Danick entre à l'Université Concordia pour complété son baccalauréat en interprétation jazz. Danick joue dans divers groupes et projets et a encore une fois démontré son talent aux Étoiles Montantes Yamaha du Drumfest 2004 de Montréal. Danick a aussi l'opportunité de transmettre sa passion à ses élèves, car il enseigne depuis 2002 des cours de batterie au privé. Danick se joint maintenant à Samajam pour de nombreux spectacles, ainsi que plusieurs interventions en entreprises et conférences participatives.


NANCIA THERRIEN
	Nancia Therrien est membre du Samajam World Band. Elle est une jeune auteure compositeur interprète de la relève ayant fait ses études en Chants Jazz au Collège St-Laurent. Elle enseigne et s’autoproduit dans plusieurs salles, incluant la Place des Arts et au Monument National, et est très active dans les spectacles liés aux activités de Samajam.


SADIO SISSOKHO
	Sadio Sissokho est né dans une famille de musiciens “griot” qui chante et joue de la harpe africaine connue comme Kora. Un griot est un musicien, un narrateur et un historien qui enseigne l'histoire du village par les chansons et les proverbes. Sadio Sissokho a joué kora dans le Ballet National du Sénégal. Très tôt, Sadio a été passionné par la musique de percussion, par conséquence le djembe et les doum doums. Pourtant, sa passion pour le djembe l'a mené à faire des études plus poussées. En 1994, Sadio est entré au Conservatoire National de Musique et d'Arts Dramatiques de Dakar. Il a accompli un programme de quatre années de musique au djembe dans les rythmes du Sénégal, Mali et Guinée. Son maître de djembe, Madou Koulé Koulibali, (actuellement soliste avec le Ballet National de Sénégal) a tellement apprécié le talent de Sadio qu'il lui a demandé de l'accompagner pendant ses tournées des régions plus lointaines du Mali et du Guinée.Sadio Sissokho fait partie de la formation Taafé Fanga ainsi que du groupe Ouanani. Il est musicien pour Samajam depuis 2006 et est un grand apport lors des spectacles et des corpos.